Imagina un ensayo de una banda. Un músico marca el tempo. Otro encuentra la armonía. Un tercero decide cómo debe sonar el pasaje. Ahora imagina una reunión para fijar precios. Una persona analiza los datos. Otra pone a prueba las hipótesis. Un tercero toma la decisión final.
Si preguntas a cualquier equipo de actuarios, descubrirás que hay un número sorprendente de músicos. No es una coincidencia.
Ambas escenas están más relacionadas de lo que parece. El vínculo entre la música y las matemáticas va más allá de un simple detalle curioso en la biografía de LinkedIn, y el equipo actuarial de Akur8 tiene algunas ideas sobre el porqué.
La música es (literalmente) matemáticas
Leonardo Stincone, científico de datos actuarial sénior de Akur8, lo explica con claridad:
«La música es matemática. Si la analizas desde un punto de vista actuarial, básicamente tienes el ritmo y las armonías, y todo ello se basa en proporciones».
No está hablando en sentido metafórico. Una octava es una proporción de frecuencia de 2:1. Una quinta justa es de 3:2. Un compás se expresa como una fracción. 6/8 significa seis corcheas por compás, agrupadas en dos grupos de tres. El cerebro interpreta ese patrón antes incluso de que las manos se muevan.
La música y las matemáticas no solo riman: son el mismo lenguaje. La teoría musical es ese lenguaje expresado a través del sonido.
Y para una mente atraída por la estructura cuantitativa, no es de extrañar que se sienta como en casa allí.
La mentalidad de la sala de prácticas: la disciplina como habilidad actuarial
Thomas Holmes, Chief Actuarial Officer de Akur8, aporta una segunda perspectiva, quizá menos evidente, pero igual de interesante. Señala el proceso de exámenes, ese exigente rito de paso que todo actuario conoce demasiado bien.
«Cuando la gente se dedica a la carrera de actuario, el inconveniente es que hay que hacer un montón de exámenes. ¿Y qué le dices a un músico? Pues que tiene que estudiar. Que tiene que pasarse horas al día encerrado en una habitación estudiando. Y ellos dicen: “Ya lo he hecho. Eso es lo que hago todos los días como músico. Me meto en la habitación y ensayo”».
El paralelismo en este caso no es superficial. El camino para convertirse en actuario es largo y exigente. La mayoría de los candidatos se presentan a los exámenes mientras trabajan a tiempo completo. Cada examen requiere cientos de horas de estudio individual, además de la perseverancia necesaria para suspender, volver a prepararse y presentarse de nuevo.
Para la mayoría de las personas, es una tarea agotadora, pero se parece mucho a la realidad cotidiana de un músico: horas a solas en una habitación, repitiendo el mismo pasaje hasta que finalmente sale bien. Para alguien que ha vivido esa rutina con un instrumento, preparar estos exámenes no supone nada nuevo.
A gusto con la ambigüedad
Thomas plantea una segunda cuestión que va más allá de la disciplina y se adentra en algo más fundamental: la capacidad de tomar decisiones acertadas cuando no existe una única respuesta correcta.
«Los músicos suelen ser buenos actuarios porque se sienten cómodos con la ambigüedad. Lo que está escrito en la partitura no siempre es la verdad. No es toda la verdad. Es un poco como cuando analizas tus datos: nunca te van a revelar toda la verdad. Hay que interpretarlos, y hay muchas formas diferentes de hacerlo; esa interpretación se asemeja mucho al criterio actuarial. En el trabajo actuarial hay muchas soluciones razonables y muchos márgenes de razonabilidad. También hay márgenes de razonabilidad a la hora de interpretar la música».
Una partitura define las notas, pero nunca la interpretación. Dos músicos pueden leer la misma partitura y crear algo tan diferente que resulte irreconocible, y ambos pueden tener razón. Todo actuario se mueve en el espacio que media entre los datos y la decisión. Ese espacio es precisamente para lo que sirven las habilidades de un actuario: las cifras reducen el margen de posibilidades, pero rara vez lo cierran por completo, y el criterio llena el resto.
Donde la ciencia se une al arte: el reconocimiento de patrones en el trabajo actuarial
Mateus Tannous y Suguru Fujita, ambos científicos de datos actuariales, llegan a la misma conclusión partiendo de perspectivas ligeramente diferentes: tanto la música como las matemáticas se sitúan en el punto de encuentro entre la estructura y la creatividad.
Mateus lo explica de forma sencilla: «Creo que se debe principalmente a que la música aúna patrones y creatividad, y el trabajo actuarial tiene una dimensión creativa similar». El reconocimiento de patrones está presente en todo lo que hace un actuario, desde detectar una tendencia hasta identificar una anomalía o percibir el momento en que un modelo se aleja de la realidad. Un oído musical entrenado funciona de manera muy similar. Una progresión familiar insinúa hacia dónde quiere resolverse la música, y un giro inesperado exige una respuesta en el momento.
Suguru amplía la perspectiva: «La música se sitúa justo en la encrucijada entre la ciencia y el arte. Hay elementos clave como el ritmo, la armonía y la melodía. Y además hay que aportar el propio criterio, la interpretación y la creatividad. Eso es muy similar al trabajo actuarial. Básicamente, se siguen los métodos técnicos, pero aun así se toman decisiones profesionales en equipo».
Leonardo lleva esa reflexión final al local de ensayo: «Cuando tocas en un grupo y tienes un ensayo, tocas con otras personas. Hay que escucharlos, tener una visión común y desempeñar tu papel. Esto no es tan diferente de trabajar en un equipo de verdad». En ambos mundos, la habilidad técnica es solo el punto de partida. El resto se reduce a saber escuchar, saber cuándo liderar y cuándo un paso atrás, y trabajar juntos para lograr algo que ningún intérprete podría alcanzar por sí solo.
Ese espíritu quedó plenamente de manifiesto en la Semana Internacional, el encuentro anual que reúne a todos los empleados de Akur8 en Francia para celebrar los logros del año y reforzar el espíritu de equipo. En la edición de 2026, Leonardo, Mateus y Suguru subieron al escenario y tocaron para toda la empresa.
Entonces, ¿por qué tocan instrumentos los actuarios?
Quizá la pregunta más acertada sea por qué alguien llegó a pensar que no sería así. La fluidez matemática, la práctica disciplinada, la capacidad para lidiar con la ambigüedad, la sensibilidad para detectar patrones y el ejercicio del criterio dentro de un marco estructurado: estas habilidades actuariales son la materia prima de un buen actuario y, casualmente, también lo son de un buen músico.
Este agosto, quizá tengas un instrumento entre manos y algo de tiempo libre de verano. Si es así, no lo veas tanto como un descanso de tu trabajo diario, sino más bien como otra forma de expresarlo. Las habilidades ya las tienes. Simplemente las estás tocando en otra tonalidad.
¿Tocas algún instrumento? Cuéntanos cuál es y si ves la misma relación entre la música y el trabajo actuarial.
Hasta la próxima,
El equipo de Akur8
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Acerca del autor
Thomas Holmes, director actuarial de Akur8
Tom Holmes es Chief Actuarial Officer de Akur8 y coautor de la **Monografía 13 de la CAS: Penalized Regression and Lasso Credibility**. Cuenta con experiencia en la modelización de seguros personales y comerciales y colabora como voluntario con la CAS en temas relacionados con la modelización predictiva.
Participa habitualmente como ponente en eventos de la CAS y webinars de Akur8, y trabaja con profesionales del sector para compartir metodologías y buenas prácticas en modelización actuarial. Tom es Fellow de la CAS y tiene títulos en música por la University of Michigan y Ohio University.
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